Сюрреалистические стихи — это произведения эпохи, в которой зародилось сюрреалистическое движение , возникшее во Франции благодаря дадаизму и поэту Андре Бретону.
Термин «сюрреализм» впервые был введен Гийомом Аполлинером в 1917 году. По словам француза, его этимология означает «выше или за пределами реализма », что подразумевает нечто, выходящее за рамки реальности, например, картину, изображающую человека, использующего только фрукты. Однако центральной темой этой статьи является сюрреалистическая поэзия, поэтому мы упомянем лишь некоторые из ее наиболее характерных черт, прежде чем продолжить список.
В области литературы это движение (как и большинство других) считалось революцией, изменившей использование языка и внедрившей методы создания произведений , которых не существовало в древности. Поэтому все литературные жанры ( поэзия, эссе, пьесы и другие) действительно получили от этого пользу.
- Авторы сюрреализма отказались от метра, чтобы уступить место свободный стих и стих, широкая форма без фиксированной рифмы.
- Они были покрыты более человеческие темыкак в психологическом, так и в социальном плане, интегрируя внутренний конфликт, желание, страдание и политическую критику.
- Язык изменился с появлением возможности для авторов использовать новые лексиконы для новых тем Обсуждалось далее; риторика дополнялась новаторскими приемами выражения.
Что такое литературный сюрреализм и почему он произвел революцию в поэзии?
Сюрреализм был одним из самых влиятельных эстетических движений XX века . Хотя он зародился в Париже благодаря Андре Бретону и другим молодым поэтам, его наследие быстро распространилось по всему миру и сохранялось на протяжении десятилетий. Это было не просто художественное увлечение: это была подлинная революция мысли и чувственности.
Этот термин обозначает состояние, выходящее за рамки реализма. Сюрреализм стремится к освобождению искусства , выражаемого без вмешательства разума или бдительной совести. Такой подход предлагает отменить устоявшиеся каноны и построить новую шкалу ценностей, основанную на чудесном, сновидческом и бессознательном.
Вместо того чтобы отражать реальность, как мы её воспринимаем в бодрствующем состоянии, сюрреалисты задавались вопросом, что происходит, когда разум видит сны, фантазирует или ассоциирует образы без рациональной фильтрации. Из этого интереса возникли такие мощные образы, как «случайное совпадение швейной машины и зонта на анатомическом столе » — фраза, придуманная графом де Лотреамоном и ставшая девизом движения.
Теоретические влияния сюрреализма: от психоанализа до патафизики.
Сюрреалистические идеи не возникают из ничего. Они питаются, с одной стороны, концепцией бессознательного Зигмунда Фрейда , а с другой — патафизикой Альфреда Жарри , этой воображаемой наукой частных решений, которая высмеивала устоявшуюся логику.
Фрейд показал, что под разумным обликом личности скрывается область подавленных желаний, снов, оговорок и симптомов. Сюрреализм принимает эту интуицию и утверждает, что истинное ядро психической жизни находится не в сознании, а в том подземном слое образов, который появляется во снах и свободных ассоциациях. Следовательно, сны становятся привилегированным поэтическим материалом.
Кроме того, движение взяло на себя задачу возродить творчество некоторых французских поэтов, считавшихся предшественниками благодаря своей смелости и оригинальности: Рембо, Малларме, Аполлинера (от которого они и взяли свое название) и Лотреамона . От последнего они позаимствовали максиму о том, что поэзией должен заниматься каждый, и его особое понимание эстетического опыта как яростного столкновения разрозненных реальностей.
В совокупности эти влияния привели сюрреалистов к выводу, что искусство должно не иллюстрировать реальность, а, наоборот, переосмысливать её , позволяя подсознанию говорить и делая ставку на необычное.
Применение сюрреалистических приемов к поэзии
Для достижения своих целей поэты-сюрреалисты разработали ряд творческих приемов , вошедших в историю искусства и литературы и используемых до сих пор многими современными авторами.
Автоматическое письмо
Основным методом было автоматическое письмо , целью которого было изображение собственного подсознания без каких-либо целенаправленных размышлений. Процедура заключалась в непрерывном письме, без исправлений, без отрыва ручки от бумаги, позволяя словам течь свободно, как при внутреннем диктанте.
Этот метод применялся как в прозе, так и в стихах, в результате чего получались тексты, в которых традиционная логика отходит на второй план , а преобладает сила образов, звука, свободных ассоциаций и внутреннего ритма разума. Такие произведения, как «Магнитные поля» Андре Бретона и Филиппа Супо, являются показательными примерами этой практики.
Изысканный труп
Ещё одним очень популярным методом был « изысканный труп» , представлявший собой групповое сочинение. Каждый участник писал предложение (или делал рисунок) на листе бумаги, складывал его, чтобы скрыть часть или всё написанное, и передавал следующему, который продолжал, не зная, что было написано раньше. В конце лист разворачивался, обнажая текст или изображение, управляемое случайностью , то, что сюрреалисты называли «объективной случайностью».
Таким образом, целью было подавление индивидуальной воли и создание произведения , возникшего из непредсказуемого сочетания различных состояний сознания. Знаменитая фраза «Изысканный труп выпьет новое вино» возникла из одной из таких игр и стала девизом движения.
Свободный стих и стих
Презрение сюрреалистов к классическим формам стихосложения привело их к предпочтению свободного стиха , без рифмы и фиксированного метра. Многие также экспериментировали с версикулой — единицей переменной длины, находящейся посередине между стихом и прозой, которая позволяет развивать длинные и сложные образы, не обрывая их резко.
Эта формальная свобода позволила синтаксису разрушиться, образам накапливаться, а поэтическому голосу — дышать в ритме мысли , а не в ритме традиционного метра.
Необычные ассоциации и сновидческие образы
С точки зрения образности, сюрреалистов отличает объединение реальностей, которые, в принципе, не имеют ничего общего друг с другом. Следуя уроку Лотреамона, красота сюрреализма заключается в столкновении разнородных элементов : скрипка и изнасилование у Герасима Луки, швейная машина и зонт, ангел, стоящий на коленях на городском асфальте, у Оливерио Жирондо.
Таким образом, стихотворение наполнено сновидческими сценами , метаморфозами, оживающими предметами и неоднозначными символами, которые читатель не может свести к единому толкованию.
Сюрреализм, политика и бунт
Хотя сюрреализм в первую очередь ассоциируется со снами и бессознательным, он также имел сильную политическую и революционную составляющую . Многие его члены, во главе с Бретоном, придерживались коммунизма и анархизма, будучи убеждены, что трансформация искусства должна идти рука об руку с трансформацией общества.
Эта позиция породила внутренние противоречия, изгнания и расколы, до такой степени, что Бретона прозвали « папой сюрреализма » за его склонность к отлучению диссидентов от церкви. Однако даже те, кто был изгнан, — такие как Филипп Супо и Роберт Деснос, — продолжали создавать поэзию, отмеченную духом сюрреализма.
В любом случае, это движение быстро получило признание и послужило источником вдохновения для стихов, романов, картин, скульптур и фильмов . Такие фигуры, как Луис Бунюэль в кино, Сальвадор Дали и Макс Эрнст в живописи, а также Арто в театре, расширили его границы за пределы поэзии.
Список самых представительных сюрреалистических стихов
На рубеже XX века, примерно в 1920 году, появилось огромное количество поэтов-сюрреалистов , создавших поистине невероятные произведения. Первым мы видим Андре Бретона (предшественника этой революции), но нельзя обойти вниманием и других представителей движения, таких как Поль Элюар, Бенжамен Пере, Федерико Гарсиа Лорка, Луи Арагон, Октавио Пас, Гийом Аполлинер, Филипп Супо, Антонен Арто, Оливерио Жирондо и Алехандра Писарник; из их работ мы выберем некоторые из наиболее выдающихся произведений.
«Зеркало мгновения» — Поль Элюар
Поль Элюар был одним из самых влиятельных голосов сюрреализма и для многих — одним из его величайших поэтов. В своих текстах он исследует темы любви, свободы, политического сопротивления и чувственного восприятия, всегда используя изысканный язык, полный ярких образов.
Рассеять день
показывать изображения мужчин, оторванные от внешности,
лишает мужчин возможности отвлечься,
это твердо как камень,
бесформенный камень,
камень движения и взгляда,
и имеет такое свечение, что вся броня
и все маски сфальсифицированы.
Что рука даже взяла
соизволит принять форму руки,
то, что было понято, больше не существует,
птицу спутали с ветром,
небеса с его правдой,
человек со своей реальностью.
«Алло» - Бенджамин Перет
Бенжамен Пере, близкий соратник Аполлинера, Бретона и Арагона, был поэтом с безграничным воображением и бурной жизнью, отмеченной радикальными политическими взглядами. В его поэзии юмор, эротизм, насилие и нежность сливаются в непрерывный поток образов.
Мой самолет в огне, мой замок залит рейнским вином
мое гетто черных лилий, мое хрустальное ухо
Моя скала катится со скалы, чтобы сокрушить стражу страны
моя опаловая улитка мой воздушный комар
моя райская птица одеяла мои черные волосы пены
моя треснувшая могила мой дождь красной саранчи
мой летающий остров мой бирюзовый виноград
моя сумасшедшая и осторожная машина столкнулась с моей дикой кроватью
пестик барабанной перепонки проецируется мне в глаз
моя луковица тюльпана в мозгу
моя газель потерялась в кинотеатре на бульварах
Моя шкатулка с солнцем, мой фрукт вулкана
Мой скрытый смех в пруду, где утонули отвлеченные пророки
Мой поток черной смородины, моя бабочка-сморчок
мой голубой водопад как фоновая волна рождает весну
мой коралловый револьвер, чей рот притягивает меня, как устье реверберирующего колодца
застывший, как зеркало, в котором вы созерцаете полет колибри с вашего взгляда
Потерянный на показе нижнего белья в рамке мумии, я люблю тебя
«Мне есть что сказать», — говорю я себе. — Федерико Гарсиа Лорка
Федерико Гарсиа Лорка, хотя и не был официальным членом французской сюрреалистической группы, использовал многие её приёмы и образы в таких книгах, как «Поэт в Нью-Йорке» . В своих сюрреалистических стихах он исследует тоску, городское отчуждение и кризис идентичности.
Я должен сказать то, что говорю себе
Слова, растворяющиеся во рту
Крылья, которые внезапно превращаются в вешалки
Где крик падает, растет рука
Кто-то убивает наше имя по книге
Кто выколол статуе глаза?
Кто поместил этот язык вокруг
Плач?
Мне есть что сказать я говорю себе
И я набухаю птицами снаружи
Губы, которые падают, как зеркало, Здесь
Внутри встречаются расстояния
Этот север или этот юг - это глаз
Я живу вокруг себя
Я здесь между ступенями плоти
В открытой
Что сказать, я говорю себе
Мистик Карлитос - Луи Арагон
Луи Арагон, сооснователь журнала Littérature вместе с Бретоном и Супо, был ключевой фигурой французского сюрреализма. В его стихах сочетаются юмор, социальная критика и абсурдистские сцены, деконструирующие повседневную реальность.
Лифт всегда спускался, пока я не задыхался
И лестница всегда поднималась
Эта дама не понимает, о чем говорят
Это подделка
Я уже мечтала поговорить с ним о любви
О, клерк
Так смешно с его усами и бровями
Искусственный
Заплакал, когда я их вытащил
Это странно
Что я вижу, этот благородный иностранец
Господи, я не легкая женщина
Уродливый
К счастью, мы
У нас есть чемоданы из свиной кожи
Надежный
Этот
Двадцать долларов
И он содержит тысячу
Всегда одна и та же система
Ни меры
Ни логики
Плохая тема
«Конец всему» - Октавио Пас
Октавио Пас, мексиканский поэт и лауреат Нобелевской премии, тесно сотрудничал с сюрреалистами, особенно в своих ранних произведениях. В таких текстах, как этот, визионерские образы и свободный стих позволяют ему выразить метафизическое и критическое осмысление мира.
Дай мне невидимое пламя, холодный меч,
ваш постоянный гнев,
чтобы положить конец всему,
о сухой мир,
о, обескровленный мир,
чтобы положить конец всему.
Горит, уныет, горит без огня,
тусклый и пламенный,
ясень и живой камень,
пустыня без берегов.
Горит в бескрайнем небе, каменная плита и облака,
под слепым падающим светом
среди бесплодных скал.
Горит в одиночестве, которое нас распутывает,
земля горящего камня,
замороженных и жаждущих корней.
Пылающая, скрытая ярость,
пепел, который сходит с ума,
сжечь невидимым, сжечь
как бессильное море порождает облака,
волны обиды и каменные пены.
Между моими безумными костями горит;горит в пустоте воздуха,
невидимая и чистая печь;
горит, как горит время,
как время идет между смертью,
своими шагами и дыханием;
горит, как пожирающее тебя одиночество,
гори в себе, гори без пламени,
одиночество без образа, жажда без губ.
Чтобы положить конец всему
о сухой мир,
чтобы положить конец всему.
«Самолет» - Гийом Аполлинер
Гийом Аполлинер считается прямым предшественником сюрреализма . В этом стихотворении он с иронией и лиризмом размышляет о происхождении слова «самолет» и о взаимосвязи языка, технологий и поэзии.
Что ты сделал, француз, с Адером Эфиром?
Одно слово было его, теперь ничего.
Он подстроил членов аскетизма,
на французском языке тогда без имени,
а потом Адер становится поэтом и называет их самолетом.
О люди Парижа, вы, Марсель и Лион;
все вы французские реки и горы,
горожане и вы сельчане ...
инструмент для полета называется самолетом.
Сладкое слово, которое очаровало бы Вийона;
грядущие поэты вложат это в свои стихи.
Нет, твои крылья, Адер, они не были анонимными
когда пришел их овладеть грамматист,
подделать научное слово без чего-нибудь легкомысленного
где следует длительный перерыв и сопровождающий его осёл ( аэроплан )
они составляют длинное слово, как немецкое слово.
Требовались шепот и голос Ариэль
назвать инструмент, который доставит нас на небеса.
Стон ветра, птица в космосе,
и это французское слово, которое проходит через наши уста.
Самолет! Пусть самолет поднимется в воздух
скользить по горам, пересекать моря
и еще дальше заблудитесь.
Пусть бороздит вечную в эфире борозду,
но давайте сохраним мягкое имя самолета,
из-за этого волшебного прозвища его пять умелых букв
у них была сила открыть движущееся небо.
Что ты сделал, француз, с Адером Эфиром?
Одно слово было его, теперь ничего.
«Навстречу ночи» - Филипп Супо
Филипп Супо был ключевой фигурой раннего сюрреализма и одним из первых, кто экспериментировал с автоматическим письмом. Его поэзия сочетает в себе выразительную сдержанность с сновидческой глубиной.
Уже поздно
В тени и на ветру
Крик поднимается с ночью
Я никого не жду
Никому
Даже в памяти
Час давно прошел
Но этот крик, который несет ветер
И продвигаться вперед
Это происходит из места, которое находится за пределами
Выше мечты
Я никого не жду
Но вот ночь
Коронованный огнем
Из глаз всех мертвых
Тихий
И все, что должно было исчезнуть
Все потеряно
Вы должны найти это снова
Выше мечты
Ближе к ночи.
«Ночь» - Антонен Арто
Антонен Арто, помимо того, что был поэтом, был революционером театра . Его творчество разделяет взрывной язык сюрреалистов и предвосхищает театр абсурда. В этом стихотворении ночной город становится сценой для внутренней драмы.
Счетчики цинка идут в канализацию,
дождь снова поднимается до луны;
на проспекте окно
показывает обнаженную женщину.
В коже опухших простынь
в котором он дышит всю ночь
поэт чувствует, что его волосы
они растут и размножаются.
Тупая грань крыш
созерцайте вытянутые тела.
Между землей и тротуарами
жизнь - это гроши.
Поэт, что тебя беспокоит
это не имеет ничего общего с луной;
дождь прохладный,
живот в порядке.
Наблюдайте, как стаканы наполняются
на счетчиках земли
жизнь пуста
голова далеко.
Где-то думает поэт.
Нам не нужна луна
голова большая,
мир переполнен.
В каждой комнате
мир дрожит,
жизнь что-то порождает
что поднимается к потолку.
Колода карт парит в воздухе
вокруг очков;
винный дым, стеклянный дым
и вечерние трубы.
В косом наклоне потолков
из всех комнат, которые дрожат
накапливаются морские пары
плохо построенных снов.
Потому что здесь жизнь ставится под сомнение
и чрево мысли;
бутылки сталкиваются черепа
антенного узла.
Слово возникает из сна
как цветок или как стакан
полный форм и дыма.
Стекло и живот сталкиваются:
жизнь ясна
на остекленевших черепах.
Огненный ареопаг поэтов
собирается вокруг зеленого сукна,
пустота вращается.
Жизнь проходит через мысль
волосатого поэта.
«Городской облик» - Оливеро Жирондо
Оливерио Гирондо, аргентинский поэт, был одним из величайших распространителей авангарда в Латинской Америке . Его сюрреалистическая поэзия полна юмора, словесной изобретательности и неожиданных сцен, подобных той, что представлена в этом тексте.
Это пришло из подполья?
Это оторвалось от неба?
Я был среди шумов
ранен,
Сильно ранен,
по-прежнему,
тихий,
стоя на коленях перед вечером,
перед неизбежным,
прикрепленные вены
испугать,
к асфальту,
с их упавшими прическами,
с его святыми глазами,
все, все голые,
почти синий, такой белый.
Они говорили о лошади.
Я думаю, это был ангел.
«Пепел» - Алехандра Пизарник
Алехандра Писарник – один из самых ярких голосов в латиноамериканской поэзии XX века. Ее творчество, краткое, но содержательное, наполнено сновидческими образами, экзистенциальной тоской и противоречивыми отношениями с языком , явно находящимися под влиянием сюрреализма.
Ночь раскололась звездами
глядя на меня изумленно
воздух изрыгает ненависть
украсил его лицо
с музыкой.
Скоро мы поедем
Чародейский сон
предок моей улыбки
мир изможден
и есть замок, но нет ключей
и есть страх, но нет слез.
Что я буду делать с собой?
Потому что я должен тебе то, что я есть
Но у меня нет завтра
Потому что ты ...
Ночь страдает.
На данный момент прибыли сюрреалистические стихи самых популярных авторов движения, поэтому мы надеемся, что они вам понравились так же, как и нам, когда мы собрали их, чтобы показать вам. Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения, не забудьте использовать поле для комментариев ниже; Точно так же, как мы приглашаем вас поделиться этой записью в своих социальных сетях, поскольку у вас может быть друг, который любит сюрреалистическую поэзию, но вы все еще этого не знаете.
Другие известные сюрреалистические стихотворения и авторы
Помимо уже упомянутых текстов, сюрреалистическая поэзия охватывает гораздо более широкий круг авторов и стихотворений, которые исследуют различные аспекты этого движения. Ниже приведены некоторые из наиболее показательных примеров с краткими пояснениями, которые помогут понять их вклад в сюрреалистическую эстетику.
«Они будут» — Андре Бретон
Андре Бретон, главный популяризатор и лицо сюрреализма, сформулировал в своем «Манифесте сюрреализма» идею о том, что движение основано на высшей реальности определенных форм ассоциаций и на свободном выражении мысли. В стихотворении «Будет» переплетаются память, случайность и пророчество.
Откуда доносится этот шум фонтана?
Однако ключ не остался в двери.
Что можно сделать, чтобы переместить эти огромные камни?
В тот день я буду дрожать от страха потерять хоть какой-то след.
В одном из запутанных районов Лиона
Это было как глоток свежего воздуха, когда мне вот-вот должно было исполниться двадцать.
Передо мной — завораживающая тропа с мрачно-блаженной женщиной.
С другой стороны, привычки сильно изменятся.
Масштабный запрет будет снят.
В 1950 году стрекоза побежит меня слушать.
На этом перекрестке
Головокружение — это самое прекрасное, что я когда-либо испытывал.
И каждое 25 мая, в конце дня, старый Делесклюз
В величественной маске он спускается к замку Шато-д'Эо.
Похоже, они перетасовывают карты зеркал в тени.
«Единственный» и «Изгиб твоих глаз» — Поль Элюар
Помимо «Зеркала мгновения», Элюар написал множество любовных стихотворений, в которых возлюбленная становится центром мира и ключом к реальности . «Единственная» и «Изгиб твоих глаз» демонстрируют его способность переосмысливать язык любви с помощью ярких образов.
Она нашла утешение в спокойствии своего тела.
маленький красный снежок
Он нёс его на плечах.
Тень тишины, тень розы
Окруженная нимбом
Его руки, послушные поклоны и певцы
Они разбили светильник.
Она считала минуты, не засыпая.
Изгиб твоих глаз переворачивает мое сердце с ног на голову.
Круг танца и нежности,
ореол времени, безопасная и ночная колыбель,
А что, если я больше не помню всего, что пережил?
Просто твои глаза не всегда меня видели.
[...]
«К таинственному» — Роберт Деснос
Роберт Деснос является примером того, как сюрреализм объединил формальные эксперименты с глубокой личной преданностью . После исключения из группы он присоединился к французскому Сопротивлению и погиб в концентрационном лагере. Это стихотворение, обращенное к сказочной женской фигуре, исследует границу между сном и реальностью.
Я так часто видела тебя во сне, что ты потерял связь с реальностью.
Успеет ли найти время, чтобы добраться до этого живого тела?
и поцелуй её в губы
Рождение того голоса, который я хочу?
[...]
«Поющие солнца» — Рене Шар
Рене Шар, будучи моложе основателей, начал свою работу под влиянием сюрреализма, но вскоре выработал собственный, лаконичный, афористичный стиль. В стихотворении «Поющие солнца» стихи позволяют ему перечислять маргинальные фигуры и катастрофы, словно фрагменты мрачного откровения.
Необъяснимые исчезновения
непредвиденные несчастные случаи
возможно, чрезмерные несчастья
катастрофы всех видов
катаклизмы, которые топят и сжигают
Самоубийство считается преступлением
неукротимыми дегенератами
[...]
Сюрреализм в Латинской Америке: Уидобро, Сезер, Альберти, Алейксандр и другие.
Сюрреализм не ограничивался Францией. Такие поэты, как Висенте Уидобро , отец креационизма, включали элементы сюрреализма в свою защиту поэзии как абсолютного творения. Эме Сезар с Мартиники сочетал сюрреализм и движение за права чернокожих в таких текстах, как «Солнечный змей».
В испаноязычной сфере, помимо Лорки и Паса, выделяется Рафаэль Альберти с такими книгами, как «О ангелах» , где сновидческие образы выражают его личный кризис, и Висенте Алеиксандре , чье творчество во многом находилось под влиянием сюрреалистических приемов для исследования отождествления человека с космосом.
Такие поэты, как Оливерио Гирондо , Алехандра Писарник , Сесар Моро и Джойс Мансур, развили сюрреалистические идеи в испанском и французском языках, затрагивая такие темы, как эротизм, травмированное детство, смерть и бунт против социальных норм.
Сюрреализм, сны и внутренняя жизнь
Связь между сюрреализмом и сновидениями не ограничивается лишь декоративным аспектом. Для сюрреалистов сновидение — это не побег от реальности, а исследование другого, столь же реального измерения , где желания, страхи и воспоминания проявляются без цензуры.
Роберт Деснос утверждал, что чудеса света заключены в ночи , и что наряду со звуками, поездами и огнями существует также таинственная фигура, которую ищет поэт. Леонора Каррингтон, Ремедиос Варо и Макс Эрнст перенесли это сновидческое видение на холст, а в поэзии оно проявилось в сценах, которые могли бы принадлежать осознанному сну или кошмару.
Сюрреалисты утверждали, что истинная свобода в социально и политически враждебном мире нашла убежище в мыслях и мечтах . Поэтому многие образы в их стихах играют с невозможными пейзажами, предметами, меняющими свое назначение, и телами, которые трансформируются.
Рекомендуемая литература и связи с другими поэтическими направлениями
Если вас интересуют сюрреалистические стихи, вам также может быть полезно изучить другие литературные направления, с которыми они взаимодействуют или которые им предшествовали. Среди них выделяются следующие:
- Романтические стихикоторые вводят акцент на самосознании, субъективности и иррациональном — чертах, которые сюрреализм будет развивать дальше.
- Авангардные стихи, к которым относятся футуризм, дадаизм, ультраизм и другие движения, стремившиеся порвать с традицией.
- Стихи реализма и Натурализм, что сюрреализм сознательно отвергает, не желая быть точным зеркалом общества.
- Стихи футуризмас его превознесением техники и скорости, что повлияло на образность некоторых сюрреалистов.
- Поэмы классицизма, то неоклассицизм и бароккокоторые служат контрапунктом для понимания того, в какой степени сюрреализм порывает с унаследованными метриками и риторикой.
- Стихи модернизма и СимволизмЭто очень важно как преамбула к обновлению образов и языка.
- Кубистические стихикоторые разбивают реальность на множество плоскостей, что перекликается с сюрреалистическим способом сопоставления сцен и голосов.
- Стихи эпохи ВозрожденияХотя это и отдаленное во времени явление, оно полезно для понимания радикальных изменений, которые повлекло за собой появление авангарда.
Понимание этих направлений позволяет лучше осознать, что нового привносит сюрреалистическая поэзия : центральное место бессознательного, автоматическое письмо, изысканный труп, преднамеренное игнорирование логики и приверженность воображению без границ.
Сюрреалистическая поэзия, с её сновидческими образами, неожиданными ассоциациями и постоянным вызовом разуму, остаётся одним из самых мощных способов задавать вопросы о нашей внутренней жизни и размышлять о мире с разных точек зрения. Возвращение к этим стихотворениям — Бретона, Элюара, Лорки, Арагона, Паса, Писарник, Супо, Арто, Жирондо и многих других — позволяет пробудить и дать волю собственному воображению и обнаружить, что, возможно, и внутри нас самих есть сюрреалистическая территория, ожидающая своего написания.