Лирическая абстракция известна как направление в абстрактной живописи, которое развилось вокруг зарождения самой живописной абстракции. Многие историки относят её появление к 1910 году, который часто считается отправной точкой абстрактной живописи. Она считается одним из первых крупных движений, в котором художник... Оно отвергает попытку объективного представления реальности. почти полностью сосредоточиться на эмоциях, жестах и цвете.
В этом историческом контексте русский художник Василий Кандинский создал картину, положившую начало абстрактной живописи, и которую он счел нужным назвать точно "первая абстрактная акварельЭто было первое авангардное произведение, созданное в этом движении, и первое из тех, что сделали Кандинского отцом абстракционизма, проложив путь для особого типа живописи, где Формы растворяются, и цвет становится главным героем..
Для этой тенденции характерно отсутствие общих форм представления реальности, что вынуждало людей самостоятельно формировать свои впечатления от картин. Публика больше не сталкивалась с узнаваемым пейзажем или портретом, а скорее с… Всплески цвета, линии, ритмы и текстуры Это предполагало личную и интимную интерпретацию.
Его главным интересом было создание новых форм, которые выражать эмоции с нуляи что они не представляли ничего конкретного для публики, поскольку таким образом могли глубже соприкоснуться с эмоциями художника, так как реальный контекст полностью терялся. Вместо того чтобы начинать с человеческой фигуры или предмета, лирический художник организовывал картину так, как если бы она была музыкальная композиция где каждый цвет и каждый штрих выполняли функцию нот.
В этом новом направлении предпочтительной техникой живописцев была акварель, они также писали небольшие эскизы и этюды; однако некоторые из них создавали большие полотна маслом, наполненные эмоциями и страстью. В этом направлении преобладало следующее... цвет поверх формыРазличные оттенки служили способом представления каждой эмоции, пронизывавшей сознание художника. Позже многие лирические абстрактные живописцы стали использовать такие приемы, как... капающий (капание или разбрызгивание краски), поглаживание (натирание для получения текстуры), выскабливание (соскабливание цветовых слоев) или коллажвсегда с целью подчеркнуть непосредственность жеста и эмоциональную интенсивность.
Origins
В 1910-х годах многие художники разных направлений экспериментировали с направлением абстракционизма, которое в то время еще не получило такого названия, каждый со своей уникальной точки зрения. В то время как одни оставались близки к фигуративному изображению, другие осваивали совершенно новые области, далекие от какой-либо связи с видимой реальностью, стремясь к... автономный пластичный язык.
Приведем один пример: художники-кубисты и футуристы работали с образами реальности, которые они сознательно изменяли, чтобы выразить абстрактные идеи и формы. Сторонники превосходства и конструктивисты использовали в своем искусстве реальные и узнаваемые формы.например, квадраты, круги или линии, но им придавали символическое значение, которое не стремилось представлять то же самое, что можно увидеть, и которое было неоднозначным. Во всех этих случаях абстракция понималась как сокращение и реорганизация реальностиОднако другая группа художников подошла к абстракционизму совершенно иначе, чем остальные.
Возглавляемая Василием Кандинским, эта группа художников приняла направление абстракционизма, исходя из незнания скрытого смысла в своих картинах. Они начинали не с узнаваемых объектов, а с чего-то большего. внутренние импульсы, настроения и музыкальные ассоциацииДля этих художников живопись стала пространством, где интуиция могла свободно проявляться без заранее установленного сценария.
Они ожидали, что просто рисование произвольной формы, И, не используя никакого узнаваемого контекста или формы, они могли показать миру в своих картинах смысл чего-то нового и неизвестного. Кандинский, например, основывал свои картины на музыкальных композициях, с помощью которых он передавал эмоции совершенно абстрактным способом, как если бы холст был музыкальной партитурой, где цвета и линии создавали ритмы, тишина и напряжение.
Ее картины в этой области были страстными, субъективными, эмоциональными, образными и выразительными. Другими словами: лирическими. Это лирическое качество относилось не только к красоте цвета, но и к... духовная и экзистенциальная глубина то, что художник стремился передать, выходя за рамки какого-либо явного сюжета или повествования.
Со временем такое понимание абстракции повлияло на многих европейских и американских художников, которые начали исследовать живопись как область искусства. радикальное самовыражениеТаким образом, термин «лирическая абстракция» стал полезным для описания ряда произведений, где центральной осью являлись субъективность и спонтанные жесты, в противовес более рациональным или геометрическим течениям.
Лирическая абстракция после войны
Лирическая абстракция Кандинского контрастировала со многими другими художественными направлениями, преобладавшими в последующие десятилетия, особенно с теми, которые отстаивали более абстрактное искусство. геометрический, упорядоченный и рациональныйЕго искусство не было напрямую связано с религией, но в его работах всегда присутствовал оттенок духовности. В своих трудах он утверждал, что искусство должно быть связано с «внутренними потребностями» человека.
Художники, связанные с другими художественными школами, такими как конкретное искусство и сюрреализм, стремились создавать искусство, которое, будучи светским и авангардным, было бы достаточно простым, чтобы зритель мог его понять и объяснить с теоретической точки зрения. Сюрреализм, например, опирался на Сновидческие образы и узнаваемая символикаВ то время как конкретное или неопластическое движения апеллировали к разуму и геометрической простоте.
Кандинский Я искал вид искусства, который нельзя было полностью объяснить или определить; Каждый, кто видел это произведение, находил в нём личное определение, направляющее его душу. Он очень открыто выражал свою связь с тайнами Вселенной. Казалось, он создал своего рода духовный экзистенциализм, картину, которая приглашала зрителя к... сконструируйте свой собственный смысл при этом позволяя себе поддаваться влиянию цвета и движения.
Экзистенциализм — это философия, которая обрела множество последователей после крупных войн, когда люди пытались понять то, что они считали ничтожным в жизни. Критически мыслящие люди не могли представить себе высшую силу, которая могла допустить те разрушения, свидетелем которых они стали. Этот кризис смысла подтолкнул к поиску... внутренняя свобода и личная ответственностьочень близко к духу лирической абстракции.
Но вместо увидеть, как его работа прерывается из-за кажущегося отсутствия БогаХудожники-экзистенциалисты сосредоточились на изображении незначительности самой жизни, и именно экзистенциалистские поиски привели к мощному появлению лирической абстракции в послевоенном абстрактном искусстве. Художники из разных слоев общества утверждали, что холст должен показывать прямой отпечаток личного опытаСомнения, страхи, желания, противоречия. Такое отношение было связано с другими подобными движениями, такими как Ташизм, информальный арт, абстрактный экспрессионизм или акционизм.Все они были сосредоточены на жестах и эмоциях.
В те времена художественная жизнь крупных городов, таких как Париж, была практически уничтожена нацистской оккупацией, поскольку авангардное искусство не допускалось к показу; выставлять свои работы могли только великие немецкие художники, что являлось новым утверждением арийского превосходства. Сам Адольф Гитлер сказал бы о творчестве Кандинского: «Похоже на неряшливую работу бездарного восьми-девятилетнего ребенка.».
Но после освобождения Парижа художественная жизнь вновь оживилась, чему способствовали художники-абстракционисты, столь разгневавшие фюрера. В этом контексте утвердилась жестовая и лирическая абстракция, одновременно выступавшая в качестве утверждение политической, эстетической и духовной свободыЖивопись стала территорией, где идеологические устои могли подвергаться сомнению, а импровизация, сомнения и субъективность — приветствоваться.
Лирическое движение в современный период
В первые десятилетия XX века такие художники, как Кандинский, Альберто Джакометти, Жан Фотрие и Пауль Клее, заложили основы лирических направлений в абстракционизме. В своих работах они исследовали... субъективность, личная символика и поэтический заряд Цвета и линии. Много лет спустя другие художники, такие как Жорж Матье, Пьер Сулаж и Джоан Митчелл, продолжили развивать их, создавая очень личные стили, где энергичный жест и видимый мазок кисти занимали центральное место.
Затем, в середине 60-х и 70-х годов, такие художники, как Хелен Франкенталер, Жюль Олицки, Марк Ротко и десятки других, вдохнули новую жизнь в это направление, используя новые концепции и тем самым расширяя актуальность данной позиции. Франкенталер, например, ввела техники... цветовое поле и разбавленные пятна, которые придали абстрактному лиризму новое измерение; Ротко, со своими обширными цветовыми полями, стремился вызвать у зрителя определенные эмоции. состояния глубокого созерцания и почти мистический.
В этом длительном процессе развития лирическая абстракция сосуществовала с другими названиями и обозначениями: арт-информел, ташизм, искусство цветового поля, абстрактный экспрессионизм, жестовое искусство… Все они в большей или меньшей степени разделяли идею о том, что живопись должна изображать живой отпечаток художника и их творческий процесс, а не точное воспроизведение внешнего мира. Критик Гарольд Розенберг даже назвал некоторые из этих работ «записью события», подчеркнув, что важен сам акт живописи, а не только конечный результат.
В этом широком контексте лирической абстракции также появляются такие фигуры, как Жан-Мишель Атлан, со своими органические формы и яркие цветаА также художники, которые объединяют языки и традиции, такие как Чжао У-Ки, способные совместить восточные и западные влияния в глубоко поэтических композициях. Каждый из них, со своей уникальной точки зрения, укрепил идею о том, что абстракция может быть привилегированным средством для исследования идентичности, воспоминаний и... внутренние ландшафты.
В испаноязычном мире в 2015 году скончался один из ведущих представителей движения лирической абстракции, испанский художник Лоран Хименес-Балагер. Но его концепции, техники и теории до сих пор присутствуют в творчестве многих художников. как Маргарет Нейл, чьи инстинктивные лирические композиции вовлекают зрителя в подлинное соприкосновение с самим смыслом ее работ, или Эллен Прист, которая напрямую связывает живопись с ритмом джаза, передавая музыкальные структуры к визуальным структурам.
Что объединяет и будет объединять многих лирических исполнителей, так это стремление выразить нечто эмоциональное, субъективное и страстное, и сделать это в поэтической и абстрактной форме. Это стремление к свобода выражения мнений Она обновляется с каждым поколением, демонстрируя, что лирическая абстракция остается благодатной почвой для тех, кто ищет интимное, глубокое искусство, открытое для множества интерпретаций.
Характеристики
Хотя это художественное движение можно отнести к зародившимся в рамках канонов бунтарства и нонконформизма, произведения, относящиеся к лирическому абстрактному движению, должны обладать определенными определяющими характеристиками. Эти общие черты помогают отличить его от других родственных течений, таких как геометрическая абстракция или минимализм, которые гораздо более холодны и рациональны.
- В нем должно быть эмоциональное содержаниеЭто связано не только с художником, но и со зрителем, который будет наслаждаться картиной. Произведение лирической абстракции часто передает сильные настроения (спокойствие, напряжение, эйфория, меланхолия), а сочетание цвета, жестов и текстур призвано активизировать чувствительность зрителя.
- Вы должны иметь важное послание, чтобы передать его миру. Хотя картина не выражает себя через узнаваемые фигуры, она отражает позицию художника по отношению к жизни, истории или самому человеческому существованию. Это послание может быть экзистенциальным, духовным, политическим или личным, но оно всегда исходит из чего-то конкретного. поиск смысла.
- Должен иметь основа духовной ориентации художника. То, что он любит, то, что делает его тем, кто он есть, сомнения, которые его мучают, культурные влияния, которые его сформировали. В конечном счете, это способ установить связь с теми, кто восхищается его картинами, приглашая к общению, выходящему за рамки чисто декоративного.
- Это представляет разнообразный цвет, состав и элементы дизайна, В которых цвет, как правило, имеет приоритет над формой. Контуры обычно размыты или прерывисты, цветовые поля перекрываются и интегрируются, а композиция часто организована в соответствии с визуальные ритмы а не в соответствии с классическими схемами перспективы.
- Его интересует исследование идей и смысла, который можно придать рассматриваемой картине. Его не интересуют пустые художественные догмы. Лирическая абстракция избегает жестких правил и предпочитает постоянные экспериментыкак в используемых материалах (акварель, масло, акрил, коллаж, смешанная техника), так и в техниках (капельная живопись, фроттаж, граттаж, прозрачные слои, капельная живопись, глазурование и т. д.).
Художники движения
Хотя многие творцы связаны с лирической абстракцией, некоторые имена особенно показательны благодаря тому, как они исследовали эту тему. субъективное выражение посредством цвета и жестов.
- Василий Кандинский (1866–1944) — пионер абстракционизма и теоретическая отправная точка, чьи работы и труды заложили основы живописи, понимаемой как духовный язык.
- Анри Мишо (1899-1984), известный своими воображаемыми каллиграфическими работами и экспериментами с измененными состояниями сознания, которые он перенес в... жестикуляционные знаки и яркие линии.
- Ханс Хартунг (1904-1989), мастер динамичных линий и текстур, чьи работы демонстрируют энергичный и почти агрессивный жест это сжимает внутренние противоречия.
- Жорж Матье (1921-2012), который превратил живопись в своего рода перформанс, создавая картины на высокой скорости и публично, чтобы подчеркнуть спонтанность творческого акта.
- Хелен Франкенталер (1928–2011), ключевая фигура в эволюции живописи цветового поля, чьи текучие и прозрачные пятна раскрывают исключительная цветовая чувствительность очень близок к лирическому духу.
К этим именам присоединяются и другие, такие как Пьер Сулаж со своей знаменитой «аутренуар», где черный цвет превращается в поле света; Джоан Митчелл с ее яркими и насыщенными композициями; Марк Ротко, чьи хроматические поверхности стремятся вызвать созерцательные состояния; а также художники, которые, независимо от географического и культурного контекста, обратились к лирической абстракции как способу... исследование гибридных идентичностей и личных воспоминаний.
Движение лирической абстракции сегодня
В наше время лирическое абстрактное искусство все еще стоитМногие молодые современные художники продолжают идти по стопам своих предшественников в этой области искусства, адаптируя свой язык к новым медиа (инсталляции, цифровое искусство, видео, перформанс), но сохраняя при этом акцент на... немедленная эмоция и субъективность.
Мэрилин Кирш - одна из самых дальновидных художников в этой области, а также одна из самых известных. Ее представляет собой интроспективную работу о состоянии человекаПомимо стремления представить нам то, что мы могли бы считать видением будущего, его абстрактные композиции наводят на мысль о ментальных ландшафтах, воображаемых городах или переходных пространствах, приглашая зрителя к размышлениям. проецируют свои собственные воспоминания и ожидания.
Наряду с ней, такие художницы, как Маргарет Нейл и Эллен Прист, демонстрируют, как современная лирическая абстракция опирается на другие языки, такие как музыка, каллиграфия, архитектура и наука. Нейл использует переплетающиеся линии и графические ритмы, напоминающие карты, ткани или нейронные сетиМежду тем, Прист создает серии картин, основанных на сложных музыкальных структурах, демонстрируя, что диалог между видами искусства остается неисчерпаемым источником вдохновения.
В мире, переполненном фигуративными изображениями и фотографиями, лирическая абстракция предлагает зрителю пространство для размышлений и осмысления, где нет единого навязанного смысла. Каждый может соотнести себя с произведением, исходя из собственной биографии и восприятия, находя в мазках, жестах и цветах способ выразить себя. исследовать глубокие вопросы о времени, теле или памяти.
Таким образом, современная лирическая абстракция остается формой сопротивления жесткости определенных визуальных дискурсов. Она отстаивает важность творческая свободаНачиная с ошибок, контролируемой случайности и экспериментов, живопись продолжает демонстрировать, что даже без узнаваемых фигур она способна передавать сильные эмоции и сопровождать людей в их внутренних поисках.
Лирическая абстракция, далёкая от того, чтобы быть движением прошлого, продолжает развиваться и взаимодействовать с социальными, технологическими и культурными изменениями, утвердившись в качестве одного из наиболее богатых направлений для понимания того, как абстрактное искусство может продолжать обращаться к самым сокровенным аспектам человеческой природы.